可穿戴艺术世界庆祝30年的前卫艺术和视觉奇观
世界可穿戴艺术世界说。
她解释说：“我们不受惯例的束缚，在我们的方法上倾向于创新和企业家精神。”
1987年，Moncrieff听说了在奥克兰举行的可穿戴艺术展览。“这激发了我的想像力，我飞到奥克兰去看它。令我失望的是，我只在衣架上找到了一架丝绸漆的衣服。”她回忆道。
但是，点燃了将艺术品从墙壁上移到移动物体上的想法。
此后不久，Moncrieff成立了首个将音乐和舞蹈融为一体的可穿戴艺术展，以宣传其在尼尔森的乡村美术馆。在几年来最严重的一场暴风雨中，模特们用临时棚屋的帐篷向观众展示了前卫的作品，这些棚屋是用油布从当地农民那里借来的，临时搭建的篷布制成的。自从有了这个概念后，WOW一直在增长。
如今，WOW已成为来自世界各地的服装设计师的顶级盛会，精心设计的盛大表演每年在惠灵顿吸引6万多名粉丝。今年的30周年纪念秀将展出来自17个国家/地区的147位设计师的140款怪异和奇妙的服装，这些服装将再次突破可穿戴设备的极限。
“决赛服装展示了WOW设计师的才华。WOW竞赛总监Heather Palmer表示：诸如激光切割，3D设计雕刻以及将艺术和科学融合到服装中的施工技术以及诸如编织，陶瓷和毡制等手工制作元素都在展出。
“有很强的雕塑和工程技术，以及具有实验性和前卫性的绘画和织物概念。”
到今年演出季结束时，WOW将在舞台上展示4800多件入围服装，并早已赢得了令人印象深刻的声誉。“运动员有奥运会，演员有奥斯卡，音乐家有格莱美奖，设计师和服装创作者有WOW，”肯塔基大学服装技术教授Bob Haven总结道。
蒙克里夫的维塔工作室举行的一场大型盛会，模特们将服装变成表演艺术，并在六个大世界中受到竞争主题的启发。今年的主题是“在显微镜下”，“反射面”和最受欢迎的“奇异胸罩”，以及重复出现的“前卫”，“奥特罗阿”和“开放”部分。
表演总监Malia Johnston说：“ WOW在将许多不同的艺术和表演学科融合在一起方面是独一无二的。”“从舞蹈到现场音乐，视听组件，高空作业和变速套件设计，都有几个表演层。”
WOW的魅力还源于其受众的可及性。Moncrieff解释说：“这是一种艺术形式，吸引了各个背景和年龄的人们，并且不是在时装表演中而是在包括舞蹈演员和演员在内的戏剧环境中展示作品。”
她补充说：“我认为我们跨越了流行文化定义的界限。”“ WOW易于使用，独特且具有自己的文化。它邀请所有人来做。”
当展览在惠灵顿结束时，WOW的国际旅行展览将于10月在俄罗斯圣彼得堡举行。自2015年开始巡回演出以来，该展览已吸引了来自新西兰，澳大利亚和美国的600,000多名参观者。
对于那些无法参加秀场或想仔细看一下服装的人，纳尔逊近243万美元：奖品的价值，新西兰《美女中的野兽》，大卫·沃克（David Walker），美国Superminx，西蒙·海姆斯（Simon Hames），Hylonome，玛丽·永图，UKpersephone的后裔，斯图尔特·沃克，新西兰苏珊·福尔摩斯（Susan Holmes），哥特式习惯，美国林恩·克里斯琴森
